El proyecto de investigación documental Hall of Frame reúne una colección de entrevistas a algunos de los más grandes profesionales del cine español. Su objetivo principal es revelar al público la riqueza y diversidad de las disciplinas que componen el mundo cinematográfico, así como rendir homenaje a las figuras destacadas de nuestro cine que, a menudo, trabajan tras las cámaras y permanecen en la sombra del reconocimiento público.
El cine es una suma de esfuerzos colaborativos donde múltiples talentos se conjugan para dar vida a obras que trascienden el tiempo. Este proyecto busca iluminar las trayectorias y experiencias de figuras esenciales como directores de fotografía, montadores, diseñadores de vestuario, compositores, guionistas, directores de arte, técnicos de sonido y otros profesionales que son indispensables para crear la magia del séptimo arte.
Cada entrevista está cuidadosamente diseñada para capturar no solo el conocimiento técnico de estos expertos, sino también sus anécdotas personales, sus inspiraciones y el recorrido de sus carreras. Su registro en formato audiovisual permite transmitir la pasión y el compromiso que estos profesionales han dedicado a la industria, brindando una experiencia más cercana y envolvente que un medio escrito.
Este proyecto también se concibe como un legado cultural y educativo. Al explorar las historias y las técnicas de estos profesionales, se ofrece a estudiantes, aficionados y expertos del cine un recurso valioso para comprender mejor el vasto entramado que compone una producción cinematográfica. Asimismo, sirve de plataforma para que las nuevas generaciones puedan inspirarse en estos testimonios y conozcan de primera mano los retos y logros que enfrentan los artífices del cine.
Finalmente, el proyecto es un tributo al cine español, una industria rica en creatividad y talento, que ha forjado un camino propio en el panorama internacional. A través de estas entrevistas, se busca honrar el trabajo de quienes, con su arte y oficio, han hecho posible que el cine español sea reconocido y admirado en todo el mundo.
Este proyecto promete ser no solo un archivo histórico, sino también una celebración de las voces que construyen, plano a plano, la narrativa visual que tanto emociona e inspira.
EPISODIOS
HALL OF FRAME VOLUMEN 1. TERESA FONT
Con más de cuarenta años de trayectoria, Teresa Font es una de las montadoras más prolíficas y respetadas del cine español. Este primer volumen de la colección de entrevistas documentales Hall of Frame rinde homenaje a esta extraordinaria profesional del séptimo arte. A través de un recorrido histórico por su carrera y filmografía, conoceremos de primera mano todos los secretos del montaje de numerosos títulos clave de nuestro cine como, por ejemplo, «Días Contados» de Imanol Uribe, «La pasión turca» de Vicente Aranda o «El día de la Bestia» de Álex de la Iglesia y, en general, sobre el montaje de las películas, una operación clave y determinante en la creación de la magia cinematográfica.
HALL OF FRAME VOLUMEN 2. PEPE QUETGLAS
Con casi cincuenta años de trayectoria profesional a sus espaldas, José Quetglas es uno de los profesionales del maquillaje y la caracterización más reconocidos, respetados y laureados de nuestro cine. El segundo volumen de la colección de entrevistas documentales Hall of Frame rinde homenaje a este magnífico profesional del séptimo arte. Mediante un recorrido histórico por su carrera y filmografía, conoceremos de primera mano gran cantidad de experiencias y anécdotas acaecidas en la creación de algunos de los títulos más relevantes de nuestro cine como «Amanece que no es poco», de José Luis Cuerda, «El día de la bestia» y «Perdita Durango», de Álex de la Iglesia o «El laberinto del Fauno» de Guillermo del Toro, entre muchas otras.
HALL OF FRAME VOLUMEN 3. PABLO BLANCO
Nacido en 1955 en Madrid, Pablo Blanco Somoza empezó en el montaje con 17 años, tras comenzar a trabajar en los estudios Cinearte como auxiliar de producción. Terminado un periodo en el que pudo probar varias disciplinas, finalmente optó por la especialidad del montaje, aprendiendo de las figuras más relevantes de la época en este campo. Desde entonces, ha logrado el Goya en tres ocasiones, gracias a su participación en «Airbag» (Juanma Bajo Ulloa, 1997), «No habrá paz para los malvados» (Enrique Urbizu, 2011) y «Las brujas de Zugarramurdi» (Álex de la Iglesia, 2013). Como montador, siempre ha reconocido apego al formato documental y al cortometraje, y entre todas las obras en las que ha participado, está acreditado en al menos noventa producciones, abarcando una trayectoria de cincuenta años de profesión.
HALL OF FRAME VOLUMEN 4. JOSÉ LUIS ALCAINE
Diálogo con el célebre director de fotografía José Luis Alcaine, uno de los profesionales más laureados y respetados de la cinematografía española. Formado profesionalmente por la Escuela Oficial de Cinematografía, comienza su prolífica carrera a finales de los años sesenta, pasando a convertirse desde ese momento en el responsable de la fotografía de gran cantidad de obras clave en la historia del cine español. En sus más de ciento cincuenta películas ha trabajado a las órdenes de directores tan célebres como Vicente Aranda, Víctor Erice, Carlos Saura, Pilar Miró, Manuel Gutiérrez Aragón, Bigas Luna, Fernando Trueba o Pedro Almodóvar, entre muchos otros. Un apasionante recorrido por este oficio, la dirección de fotografía, una de las artes cinematográficas más complejas y cautivadoras.
HALL OF FRAME VOLUMEN 5. MARÍA LUISA PINO
María Luisa Pino ha trabajado en el mundo de los efectos especiales desde la década de 1980. Dentro de este campo, una pequeña muestra de la obra de María Luisa Pino cristaliza en títulos tales como Furia de Titanes (Desmond Davis, 1981), La historia interminable (Wolfgang Petersen,1984), El guerrero rojo (Richard Fleischer, 985), El imperio del Sol (Steven Spielberg, 1987) o La grieta (Juan Piquer, 1990), por cuyo trabajo fue premiada con el Goya a los mejores efectos especiales. Gracias a su labor, María Luisa Pino se ha convertido en todo un referente, y testigo, de la creación de algunas de las criaturas y de los efectos especiales más clásicos, cuyos trabajos ya han quedado en la memoria de la cinematografía universal.
HALL OF FRAME VOLUMEN 6. JOSÉ NIETO
Diálogo con el célebre compositor de música para cine José Nieto, uno de los profesionales más laureados y respetados de la cinematografía española. Con una formación en el campo musical eminentemente autodidacta, comienza su prolífica carrera a comienzos de los años sesenta en conjuntos de jazz y orquestas, pasando posteriormente a realizar arreglos para numerosos grupos de gran prestigio en discográficas como Zafiro o Columbia. Su debut en el campo cinematográfico se produjo en el año 1970 y, desde entonces, en sus más de noventa películas y series ha trabajado a las órdenes de directores como Josefina Molina, Manuel Gutiérrez Aragón, Vicente Aranda, Fernando Colomo, Imanol Uribe, Pilar Miró o José Luis Cuerda, entre otros muchos, resultando ganador en seis ocasiones del Premio Goya a mejor música original, además del Premio Nacional de Cinematografía (2000)
HALL OF FRAME VOLUMEN 7. FÉLIX MURCIA
La dirección de arte es una pieza clave en la construcción del universo cinematográfico, y pocos profesionales han dejado una huella tan profunda en este campo como Félix Murcia. Con más de cuarenta años de trayectoria, Murcia ha sido el responsable de la ambientación visual de películas icónicas del cine español, como “El rey pasmado”, “El perro del hortelano” o “Secretos del corazón”, donde su meticuloso trabajo ha contribuido a la credibilidad y expresividad de cada historia. Su dominio del espacio, la luz, el color y la textura ha convertido sus escenografías en un lenguaje narrativo en sí mismo. Su talento ha sido reconocido con cinco premios Goya a la Mejor Dirección Artística y el Premio Nacional de Cinematografía de 1999, distinciones que consolidan su relevancia en la historia del cine español. Además de su labor en el ámbito cinematográfico, Murcia ha desempeñado un papel fundamental en la formación de nuevas generaciones de diseñadores de producción y escenógrafos, compartiendo su conocimiento y pasión por la construcción visual de las historias. En esta entrevista, Murcia nos adentra en el fascinante mundo de la dirección de arte, desvelando los secretos de su proceso creativo, la estrecha colaboración con otros departamentos cinematográficos y la importancia de la ambientación en la narrativa fílmica. A través de su experiencia, nos ofrece una visión única sobre el arte de dar vida a los espacios cinematográficos, convirtiendo el diseño en un elemento esencial del lenguaje cinematográfico. Un diálogo imprescindible para quienes buscan comprender la magia que existe detrás de cada escena y el impacto de la dirección de arte en la experiencia del espectador.
HALL OF FRAME VOLUMEN 8. YUYI BERINGOLA
En el engranaje complejo del cine, existen oficios cuya relevancia resulta fundamental, aunque muchas veces permanecen invisibles para el gran público. Uno de ellos es el de script, una figura clave en el control de la coherencia narrativa y visual entre planos, secuencias y jornadas de rodaje. En el cine español contemporáneo, el nombre de Yuyi Beringola es sinónimo de excelencia, rigor y sensibilidad cinematográfica en este campo. Con una trayectoria que supera las tres décadas, Yuyi Beringola ha trabajado junto a algunos de los cineastas más reconocidos del panorama nacional e internacional. Su firma está presente en películas de directores como Pedro Almodóvar, Icíar Bollaín, Fernando Trueba, Cesc Gay o Isabel Coixet, entre otros. Su papel ha sido esencial para que el relato fluya sin fisuras y para que cada gesto, objeto o luz esté en el lugar correcto, incluso cuando el rodaje se fragmenta en tiempos y espacios no lineales. Este encuentro con Yuyi Beringola nos invita a descubrir los entresijos de una profesión rigurosa, apasionante y, sobre todo, imprescindible. A través de sus palabras, no solo nos asomamos al desafío diario de preservar la continuidad fílmica, sino también a una forma de amar el cine desde el detalle, la concentración y la responsabilidad compartida. En tiempos de cambios tecnológicos y aceleración en los procesos de producción, su testimonio reivindica el valor del trabajo minucioso, de la observación activa y de la memoria cinematográfica. Para quienes desconocen esta labor, la entrevista ofrece una puerta de entrada fascinante a uno de los oficios más discretos y al mismo tiempo más cruciales del arte cinematográfico. Para quienes ya habitan los rodajes, es una oportunidad de escuchar a una de las grandes maestras del raccord, cuya mirada silenciosa ha contribuido a construir el cine que recordamos.
HALL OF FRAME VOLUMEN 9. ANDRÉS SANTANA
Andrés Santana se posiciona como una figura imprescindible y como uno de los productores independientes más destacados del cine español y europeo. Su dilatada carrera abarca cerca de cien películas como director de producción desde 1969 —etapa en la que participó en obras clave como Los santos inocentes, La fuga de Segovia o Laberinto de pasiones—, además de una fecunda trayectoria como productor independiente caracterizada por el rigor y la independencia creativa. Su filmografía incluye títulos memorables como El rey pasmado, Secretos del corazón, El viaje de Carol, Blackthorn: Sin destino o Nadie quiere la noche. Asimismo, con Días contados obtuvo la Concha de Oro en San Sebastián y el Premio Goya a la Mejor Película. En total, Santana atesora tres Premios Goya, conquistando tres de ellos a la Mejor Dirección de Producción. A estos galardones se suma el Premio Elías Querejeta, otorgado por la Academia de Cine en reconocimiento a su audacia, su apuesta por la internacionalización y su respaldo a cineastas noveles. Desde sus inicios como figurante hasta consolidarse como productor, el profesional canario ha mantenido una filosofía de trabajo fundamentada en el compromiso absoluto con cada proyecto, colaborando con directores de la talla de Imanol Uribe, Montxo Armendáriz, Isabel Coixet o Mateo Gil. Para Santana, la producción trasciende la mera financiación: consiste en coordinar a los profesionales idóneos para convertir las historias en realidades capaces de emocionar. Esta entrega incondicional al oficio y su visión del cine como un motor de sueños consolidan a Andrés Santana como un referente magistral dentro de la historia de la cinematografía contemporánea.
HALL OF FRAME VOLUMEN 10. SONIA GRANDE
Diálogo con la célebre diseñadora de vestuario Sonia Grande, una de las profesionales más laureadas y respetadas de la cinematografía contemporánea, tanto en España como en el ámbito internacional. Formada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, comenzó su andadura profesional en el Teatro Español de Madrid, donde trabajó como actriz y ayudante de vestuario bajo la dirección de maestros de la talla de Miguel Narros y Andrea D’Odorico. Tras unos inicios polifacéticos que incluyeron incursiones frente a la cámara en programas culturales de televisión, a partir de la década de los noventa se dedicó plenamente al diseño de vestuario cinematográfico, convirtiéndose en la responsable de la estética de buena parte de los títulos fundamentales del cine español de las últimas tres décadas. Desde su debut y posterior consolidación, ha trabajado a las órdenes de los directores más notables, como Alejandro Amenábar, Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Icíar Bollaín y José Luis Cuerda, además de desarrollar una espectacular trayectoria en Hollywood y Europa junto a cineastas de renombre mundial como Woody Allen, James Gray o Asghar Farhadi. Con un palmarés que incluye dos premios Goya (por La niña de tus ojos y Mientras dure la guerra), once nominaciones a estos galardones y la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, Sonia Grande ha vestido a estrellas de la talla de Meryl Streep, Nicole Kidman, Scarlett Johansson y Javier Bardem. Un viaje apasionante en el que conoceremos la visión sobre el oficio del diseño de vestuario en cine a través de las vivencias de esta extraordinaria artista, una referente indiscutible del séptimo arte.