El proyecto de investigación Screen Talks tiene como finalidad el estudio de las diferentes áreas y estrategias de trabajo aplicadas al campo cinematográfico actual. Bajo este objetivo, Screen Talks desarrolla un trabajo especifico con fuentes primarias, que se traduce en una colección de entrevistas a diversxs profesionales de reconocido prestigio del campo audiovisual, así como en el desarrollo de un repositorio online para la consulta y la divulgación de estos mismos contenidos. El proyecto, además, cuenta con una doble vertiente pedagógica derivada de los procedimientos de colección del estudio principal: por un lado, en elaboración de las entrevistas realizadas por el Equipo de Investigación y los estudiantes del Grado en Comunicación Audiovisual de la Universidad Miguel Hernández; y, por otro, en la generación de material con finalidad divulgativa para la comunidad académica, los profesionales del sector, y el resto de interesados en la cinematografía.
MAPA PASTOR – Montadora de cine y series
Cristina Pastor, más conocida como Mapa, es montadora cinematográfica y de series de televisión. Comenzó su andadura profesional trabajando en la televisión autonómica valenciana Canal 9. Desde entonces, ha trabajado en numerosas y exitosas películas de cine como “Torrente 3”, “Memorias de una Guerrillera”, “Celda 211” por la que obtuvo el Premio Goya al Mejor Montaje en el año 2009, “Silencio en la Nieve”, “Buscando a Eimish”, “El Niño”, “La Playa de los ahogados”, “Los del túnel” o “Zona Hostil”
PACO SÁEZ – Realizador e ilustrador
Realizador y dibujante especializado en el campo del storyboard. Ha trabajado como Supervisor de storyboard en películas como “Atrapa la Bandera”, “Promoción Fantasma”, “Fuera de carta”, “Planet 51”, “Perdiendo el norte”, “Tadeo Jones 2” o “Spanish Movie”. Además, ha trabajado también como ilustrador para la Casa Real y Walt Disney Company. Asimismo, en su vertiente docente, ha impartido clases en distintas centros como la Universidad de Valencia, la Universidad de Cádiz, la Universidad de Salamanca, la ECAM de Madrid o la escuela de artes digitales Lightbox Academy, donde actualmente imparte clases.
NATALIA MONTES (User T38) – Diseñadora gráfica
Natalia Montes es diseñadora y realizadora en USER T38, productora audiovisual y estudio de postproducción, diseño gráfico, animación tradicional y 3D y diseño conceptual. Natalia está especializada en el campo de cartelería cinematográfica. Empieza su carrera profesional como parte del equipo de decoración en Tesis, de Alejandro Amenábar. Trabaja como atrecista y diseñadora gráfica en multitud de películas además de como dibujante de storyboards de varios largometrajes. En los últimos años, ha diseñado los carteles de “El Camino de los Ingleses”, “Ágora”, “Zipi y Zape y el Club de la canica”, “Canibal” o “Tres bodas de más”.
RAÚL RODRÍGUEZ ROMEO – Ingeniero de efectos especiales
Ingeniero electrónico y especialista en el campo del maquillaje y la caracterización, combinó ambas disciplinas en la creación de proyectos animatrónicos. Especializado en el diseño de equipos para efectos especiales digitales y productos para televisión, ha trabajado en películas como “Gravity“, “Terminator 3” o “300:Origen de un imperio“.
VÍCTOR CLARAMUNT – Realizador y creativo audiovisual
Realizador y creativo audiovisual especializado en el campo de los Fashion Films. Empezó su carrera como director de arte, imprimiendo a sus trabajos un estilo propio que se hace patente en su visión creativa dirigiendo producciones de moda. Consiguió el reconocimiento internacional con películas como Breaking Rules (Bibilou), con la que ganó más de 20 premios en todo el mundo, convirtiéndose en película de moda más premiada del año.
JOSÉ LUIS QUIRÓS – Artista 3D / Entorno y personajes
Goya a mejor corto de animación 2020 junto a Paco Sáez por “Madrid 2120”, José Luis Quirós tiene más de 15 años de experiencia en producciones de 3D para cine, televisión, publicidad y videojuegos. Comenzó su carrera en el diseño industrial, lo que le permitió a aplicar técnicas de 3D para presentaciones de productos, donde descubrió las posibilidades de la utilización de esta tecnología. Su pasión por el 3D y la Animación, le lleva a una formación y actualización continua que le hace trabajar en infinidad de anuncios de televisión para clientes como Pepsi, Trident, Rexona, El Corte Inglés, MinuteMaid o Nestle entre otros.
CAMILO GARCÍA – Director y actor de doblaje
Director y actor de doblaje con más de 40 años de profesión. Ha sido la voz habitual de actores como Gérard Depardieu, Gene Hackman o Anthony Hopkins. También es la voz habitual de John Goodman, Harrison Ford, Danny Glover, Tommy Lee Jones, Tom Skerritt, Harvey Keitel, Tom Wilkinson, Gérard Depardieu, Gene Hackman, Danny Aiello, Max von Sydow, John Cleese, Peter Coyote, Brian Dennehy, Robert Duvall, Dennis Farina, Brendan Gleeson, Dennis Hopper, Richard Jenkins, Frank Langella, Christopher Lee, John Lithgow, Nick Nolte, Jack Thompson, Jon Voight, etc., y de los fallecidos Raúl Juliá, J. T. Walsh y Leslie Nielsen. A lo largo de su trayectoria ha doblado más de 2000 películas y series para televisión.
GRAHAM MAIDEN – Escultor / Model Maker stop motion
Artista británico especialista en maquetas y animación stop-motion, ha trabajado durante más de 30 años en cine y televisión, en estudios de Londres, Manchester, Bristol, San Francisco, Hollywood y Berlín. Su trabajo en el diseño de personajes y marionetas, le ha llevado a trabajar en películas como La Novia Cadáver (Tim Burton, 2005), Chicken Run (Peter Lord, Nick Park, 2000), Mars Attack! (Tim Burton, 1996), James y el melocotón gigante (Henry Selick 1996), entre otras.
CHEMA GARCÍA IBARRA / Realizador y guionista
Chema García Ibarra es director, guionista y productor cinematográfico Su cortometraje «El ataque de los robots de Nebulosa-5» fue uno de los más premiados del año 2009, con más de 110 galardones y 350 selecciones en festivales de todo el mundo, consiguiendo la preselección al Óscar y al Goya. En 2010 escribió, produjo y dirigió «Protopartículas«, ganador de una Mención de Honor en el Festival de Sundance siendo valorado como uno de los mejores del año por la revista Cahiers du Cinéma de España. En 2021 estrena su primer largometraje «Espíritu Sagrado», con el cual gana premios por todo el mundo.
ÁLEX MONTOYA / Realizador y guionista
Álex Montoya es licenciado en Arquitectura Superior y cineasta autodidacta. Sus trabajos en el campo del cortometraje acumulan 170 reconocimientos y varios centenares de seleccionesen festivales nacionales e internacionales. En 2009 es seleccionado en el Berlinale Talent Campus. Entre sus películas destaca una nominación al Goya 2014 por su cortometraje «Lucas» y una mención especial en Sundance 2010 por su cortometraje «Cómo conocí a tu padre». En 2018 finaliza su primer largometraje “Asamblea” y en 2024 estrena su segundo largometraje «La casa»
PATRICIA ORDÁS – Ayudante de dirección en cine y tv
Licenciada en Dirección de cine y tv por Emerson College en Boston en 1997, comienza su carrera profesional en Estados Unidos trabajando como auxiliar de dirección y ayudante de edición para varias productoras durante un año. Decide volver a España donde comienza su carrera trabajado como auxiliar y segunda ayudante de dirección para productoras como Globomedia o Ida y vuelta. Comienza su trayectoria como 1er Ayudante de dirección en 2005 hasta la actualidad y ha trabajado para series como Cuéntame, El Internado, Dreamland o Negocis de familia, en largometrajes con títulos como De chica en chica, Asd o Viaje a Surtsey, y en publicidad para marcas como El País, Iberia, Red bull o Manos Unidas.
JJ SALSOSO – Realizador audiovisual
JJ Salsoso desarrolla su actividad profesional especializado en el campo publicitario en distintos roles como creativo, guionista, cámara, montador y animador 2D, además de compositor musical.
ÁLEX REY – Ilustrador y animador
Titulado en cerámica e ilustración en la Escuela Superior de Arte y Diseño en Alicante y más tarde en Realización de Cine y TV en la EISV de Vigo, descubrió desde muy temprana edad su amor por la ilustración, escribiendo cuentos, ilustrándolos y encuadernándolos. Ha trabajado como guionista, storyboarder, diseñador y montador en la productora gallega “Zampamonstros”, en los que también ha realizado diversos proyectos como freelance. En su rol como
BENJA FERNÁNDEZ – Realizador y animador
Es especialista en animación a partir de recortes fotográficos en Photoshop y After Effects. En 2016 estrenó The Stunt Manual con la productora Jaibo Films, obteniendo gran éxito en festivales internacionales. Dos años más tarde finaliza Miss Mbulu, un cortometraje de animación de la misma técnica, que también consigue importantes reconocimientos, entre ellos la preselección a los premios Goya, y el premio al mejor cortometraje de animación de la Comunidad Valenciana, reconocido por la AVAV. Además de proyectarse en festivales, sus cortometrajes se han proyectado en Movistar+. Actualmente, se encuentra en el circuito de festivales con su tercera película, “Mortelli, un caso desesperado”, y está escribiendo el guión de su primer largometraje de animación “Heavy Load”.
IRIS AMAT – Coordinadora Postproducción
Iris cursa el Grado de Cinematografía en la ESCAC y se gradúa con varios cortometrajes como directora de producción, Son Pardos o El saber perder, entre otros y, como directora, con el cortometraje Aves de corral. Al acabar su paso por la Universidad, empieza a trabajar como Coordinadora de Postproducción y participa en diversas producciones audiovisuales, como Merlí Sapere Aude, Alma o Dahaleez. Posteriormente, trabaja como Coordinadora de VFX en la La Sociedad de la Nieve, dentro del programa de Netflix VFX Trainee, un programa de acompañamiento y formación especializada. Actualmente, se encuentra trabajando como Supervisora de Postproducción para la nueva serie de Netflix, Asalto al Banco Central.
MARÍA LORENZO – Animadora y docente
Doctora en Bellas Artes por la Universidad Politècnica de València desde 2006, y Catedrática de Universidad desde el 28 de octubre de 2022 (Día Internacional de la Animación). Es miembro de la Academia del Cine Español. Lleva más de veinte años realizando animación, destacando la dirección de los cortometrajes La noche del océano (nominado al Goya en 2016), Impromptu, Esfinge urbana, La flor carnívora, Retrato de D., y más recientemente, Felina. Estos trabajos han sido emitidos en Movistar +, À Punt Media, TV3, y han llegado a proyectarse en festivales de más de 40 países. Como ensayista e investigadora, ha colaborado con artículos en numerosas revistas y libros internacionales, y en 2021 publicó el libro La imagen animada. Una historia imprescindible. También dirige la revista semestral Con A de animación, y ha creado el canal divulgativo Animation Gossip. Tiene dos hijos.
FRAN GAS – Realizador audiovisual
Director de cine, realizador, guionista, montador y músico español. Con más de 10 años en la profesión, ha dirigido más de 100 videoclips para artistas de Sony Music, Warner Music, Universal Music y RLM, entre otros. Su videoclip de animación ‘Chica Rara’ gana el premio a Mejor Videoclip Nacional en el Festival Scopifest 2021 y el premio a Mejor Videoclip Animado en el Festival Internacional El Ojo Iluso 2020 (Venezuela). Además, sus cortometrajes ‘El fotoviaje de Carla’ (2018) y ‘Guisantes. Sinfonía industrial en cuatro movimientos’ (2019) suman más de 90 selecciones y premios por todo el mundo. Y este año estrenará ‘Latex Kid’, su nueva película con IA. Trabaja la animación 2D, collage, stop motion, rotoscopia e inteligencia artificial.